2025 年莱茵高音乐节继续以古典音乐为重点，但穿插了流行、电子和世界音乐的元素，以提升感官。

管弦乐队中一位演奏四米高低音提琴、一位喜欢在高处演奏的立陶宛手风琴家、一位让观众歌唱的南非大提琴家：莱茵高音乐节在特别的地方呈现特别的人物，并已成为欧洲最大的音乐节之一，不仅举办古典音乐节，还举办爵士乐、流行音乐和世界音乐节。

“这些空间是我们不可或缺的一部分，”音乐节总经理马西里乌斯·冯·因格尔海姆在谈到场地时说道。“我们为该地区的历史和现代场所带来独特的音乐会体验。”

位于德国中部黑森州的莱茵高葡萄酒产区拥有众多历史地标，例如中世纪的埃伯巴赫修道院，每年夏天都会在此举办葡萄酒节。该修道院也是 1986 年根据翁贝托·埃科的小说《玫瑰的名字》改编的电影的拍摄地。

同时，埃伯巴赫大教堂拥有厚厚的修道院墙壁，适合大型管弦乐队和强劲的歌声。

19 世纪法国作曲家查尔斯·古诺 (Charles Gounod) 创作的《圣塞西莉亚弥撒》在会场拉开了音乐节的序幕，由 MDR 广播合唱团和黑森广播交响乐团演奏。

乐团指挥阿兰·阿尔蒂诺格鲁表示：“教堂的混响很长，这对乐团来说并不容易，但对于古诺的教堂作品来说却很合适。”他还补充说，这对小提琴来说是一个特殊的挑战。

埃伯巴赫修道院为莱茵高音乐节提供了盛大的场地

西班牙音乐焦点

亚美尼亚小提琴家戴安娜·阿达米扬以西班牙音乐拉开了音乐会的序幕，其中包括巴勃罗·德·萨拉萨蒂和电影作曲家弗朗茨·瓦克斯曼的作品。

阿达米扬很快就适应了这种回响。

“我感觉墙壁都在吸收音乐，”她说到，“就好像整座教堂都在震动，和我们一起舞动。那种感觉真是太棒了。”

阿达米扬以其精湛的技艺，在高音区展现出细腻的音色，令观众激动不已。西班牙这个国家以及音乐中的舞蹈，是今年音乐节的两大主题。

黛安娜·阿达米安以精湛的演奏和细腻的音色给人留下了深刻的印象

在《圣切契利亚弥撒》演出中，一把巨大的低音提琴从管弦乐队中伸出。这把所谓的“八分低音提琴”是由法国小提琴制作师让-巴蒂斯特·维约姆于19世纪中期为作曲家埃克托·柏辽兹制作的。

这把八分贝低音提琴只有三面，长度超过三米半，是世界上最大的低音提琴，其音色深沉而富有穿透力。如今仅存几把复制品，其中一把是特意借来演奏的。

莱因哈德·恩斯特博物馆举办电子音乐活动

今年的音乐节上，将在葡萄园、周围的城堡、古老的谷仓以及首次在新建的莱因哈德·恩斯特博物馆举办音乐晚会。

立陶宛音乐家马蒂纳斯·莱维基斯（Martynas Levickis）将在抽象画作间演奏手风琴。他也热爱奇特的地方和声音。

“我一直想和电子音乐制作人合作，”他说，“我会做夜店氛围、大量即兴演奏的夜场音乐。”

对于项目总监蒂莫·巴科来说，莱维基斯是一位有远见的艺术家：“为了在博物馆举办音乐会，他四次来到威斯巴登，了解那里的情况。然后，他从展品中寻找灵感，并思考音乐概念。”

莱维基斯以不同寻常的表演而闻名，包括乘坐热气球带着他的乐器飞上天空。

马蒂纳斯·莱维基斯将手风琴带入古典音乐舞台

作为本次音乐节的焦点艺术家之一，这位立陶宛艺术家将在莱茵高地区进行多场演出。他的“达芬奇之梦”演出涵盖了手风琴400年历史的音乐。

他从荷兰获得了一件专门用于手风琴音乐入门的乐器：所谓的 organetto，带有风箱和小管风琴，是根据画家兼发明家列奥纳多·达·芬奇的草图制作的。

“他本身就是音乐”

另一位有远见的艺术家是来自南非的大提琴家阿贝尔·塞劳科。他与斯图加特交响乐团合作的“非洲根源”演出，在古典和现代音乐的演绎下，他尽情歌唱。

大提琴家阿贝尔·塞劳科

有时塞劳科会像家乡的传统舞蹈一样跺脚，有时他会鼓励观众一起唱。

“他不以音乐类型来思考，他本身就是音乐，”巴科说道。“这是一种全新的体验，在我们这个行业里前所未见。”

节目总监解释说，这样的演出是莱茵高音乐节的一次尝试。“我们必须展现这些艺术家，也展现这种多样性；这是我们的责任，也是音乐节得以存在的根本原因。”